Dialogische KI für kulturelle Räume, Wissen und lebendige Erlebniswelten.

Die KI für Kunst und Kultur ist als gemeinsamer, geschützter und kuratierter Wissensraum für diese gesamte Landschaft gedacht. Sie erschließt vorhandene Informationen dialogisch, verbindet Werke und Kontexte über Standorte hinweg und stellt sie in unterschiedlichen Formen bereit – als persönliche Begleitung, als vertiefende Recherche, als mehrsprachige Erklärung, als Bildungsangebot oder als künstlerisches Erlebnis.

Das Ziel ist eine langfristige digitale Infrastruktur, die mit jedem neuen Werk, jeder Ausstellung, jeder Publikation und jeder fachlichen Erkenntnis wächst. Aus einem umfangreichen Datenbestand entsteht ein lebendiges kulturelles Gedächtnis – zugänglich in allen Häusern und offen für zukünftige Formen der Vermittlung.

1. Ein kuratierter Wissensraum

Das Wissen einer großen Sammlung reicht weit über das Sichtbare hinaus

Große Sammlungen besitzen weit mehr Wissen, als in einer einzelnen Ausstellung, einem Katalog oder einer Führung sichtbar werden kann. Informationen liegen in Objektdatensätzen, Publikationen, Archivmaterialien, Bildbeständen, Ausstellungstexten, Forschungsergebnissen und in der Erfahrung vieler Beteiligter. Digitale Systeme machen diese Inhalte auffindbar; eine kuratierte KI kann sie darüber hinaus in Beziehung setzen und im jeweiligen Moment verständlich vermitteln.

Für eine umfassende Kunst- und Kulturlandschaft eröffnet sich damit die Möglichkeit, die eigene Sammlung nicht nur online zugänglich zu machen, sondern als zusammenhängenden Wissensraum zu gestalten. Ein Werk kann mit früheren Ausstellungen, verwandten Positionen, historischen Hintergründen, Materialien, Motiven oder anderen Standorten verbunden werden. Besucherinnen und Besucher können eigene Fragen stellen. Fachliche Zusammenhänge werden nicht auf einen einzigen Text reduziert, sondern je nach Interesse, Vorwissen und Situation unterschiedlich zugänglich.

1.2 Fünfzehn Häuser – ein gemeinsames digitales Dach

Eigenständige Profile innerhalb eines verbundenen kulturellen Netzwerks

Jeder Standort besitzt sein eigenes Profil, seine eigenen Räume, Ausstellungen und Besuchssituationen. Zugleich sind alle Häuser durch die Sammlung und die gemeinsame Kulturarbeit verbunden. Die Kultur-KI verbindet beide Ebenen:

• ein zentraler Wissensraum für gemeinsame Sammlungs-, Künstler-, Werk- und Kontextinformationen,
• eigenständige digitale Begleiter für einzelne Häuser und Ausstellungen,
• lokale Stimmen und Schwerpunkte, die den Charakter jedes Standorts bewahren,
• standortübergreifende Verbindungen, die die Sammlung als Ganzes sichtbar machen.

So entsteht kein Verbund aus fünfzehn voneinander getrennten Einzellösungen. Neue Funktionen, Qualitätsregeln und Vermittlungsformen können gemeinsam entwickelt und anschließend für jedes Haus passend ausgestaltet werden.

1.3 Von der digitalen Repräsentation zur aktiven Beziehung

Die Sammlung wird zu einem Raum aktiver Beziehungen

Eine klassische Sammlungsdatenbank beantwortet vor allem die Frage: Welche Informationen sind zu einem Objekt gespeichert? Die Kultur-KI erweitert dies um Fragen, die den Bestand in Bewegung bringen:

• Welche Beziehungen bestehen zwischen diesem Werk und anderen Werken der Sammlung?
• In welchen Ausstellungen und Zusammenhängen wurde es gezeigt?
• Welche Zugänge sind für ein Kind, einen internationalen Gast oder ein Fachpublikum geeignet?
• Welche Motive, Materialien oder historischen Themen lassen sich weiterverfolgen?
• Welche Fragen stellen Menschen tatsächlich – und welche neuen Vermittlungsangebote können daraus entstehen?

Damit wird die Sammlung zu einem Raum aktiver Beziehungen. Wissen wird nicht nur ausgegeben, sondern im Dialog erschlossen.

2. Was die Kultur-KI ist

Ein strukturierter Wissensraum mit nachvollziehbaren Grundlagen

Die Kultur-KI arbeitet auf der Grundlage ausgewählter und freigegebener Inhalte. Sie verbindet Sammlungsdaten, Texte, Bilder und weitere Medien in einem strukturierten Wissensraum. Herkunft, Rechte, Aktualität und Verwendungszweck der Inhalte bleiben dabei nachvollziehbar.

Das System unterscheidet zwischen gesicherten Fakten, kunsthistorischen Einordnungen, unterschiedlichen Deutungen und offenen Fragen. Diese Unterscheidung ist entscheidend: Eine überzeugend formulierte Antwort darf nicht den Eindruck größerer Gewissheit erzeugen, als die Quellen tatsächlich zulassen.

2.4 Ein System, das mit der Sammlung wächst

Wachstum als nachvollziehbarer redaktioneller Prozess

Neue Werke, Ausstellungen, Publikationen und Forschungsergebnisse werden nicht nur für einen einzelnen Zweck aufbereitet. Einmal fachlich eingeordnet und freigegeben, können sie im Museum, auf der Website, in einer Führung, in einem Lernangebot oder in einer späteren Ausstellung wiederverwendet werden.

Die Kultur-KI „lernt“ dabei nicht unkontrolliert aus beliebigen Gesprächen. Neue Inhalte werden aufgenommen, geprüft, verknüpft, freigegeben und versioniert. Die Sammlung gewinnt dadurch fortlaufend an digitaler Tiefe, ohne ihre fachliche Verlässlichkeit aufzugeben.

3.1 Verstehen, finden, formulieren

Drei Fähigkeiten greifen bei jeder Anfrage ineinander

Eine tragfähige Antwort entsteht nicht durch freie Textproduktion, sondern durch das koordinierte Zusammenspiel von Anfrageverständnis, fachlich gesteuerter Wissensauswahl und adressatengerechter Formulierung. Die inhaltliche Grundlage bilden die dafür vorgesehenen institutionseigenen Quellen und die in ihnen definierten Zusammenhänge.

3.2 Semantische Suche

Bedeutungszusammenhänge werden auch ohne exakte Stichwörter zugänglich

Eine herkömmliche Suche benötigt häufig die genaue Schreibweise eines Begriffs. Eine semantische Suche erkennt dagegen Bedeutungsnähe. Eine Frage nach „bedrohlicher Natur“, „Erinnerung nach dem Krieg“ oder „ungewöhnlichen Materialien“ kann deshalb passende Werke und Texte finden, auch wenn diese Formulierungen nicht wörtlich in den Datensätzen vorkommen.

Diese Fähigkeit macht umfangreiche Bestände wesentlich zugänglicher. Sie ersetzt jedoch keine fachliche Ordnung, sondern entfaltet ihren Wert gerade auf ihrer Grundlage.

3.3 Wissensbeziehungen

Die Sammlung wird nicht als Liste einzelner Objekte betrachtet

Werke können mit Künstlerbiografien, Entstehungsorten, Ausstellungen, Publikationen, Themen, Techniken, Provenienzen und anderen Werken verbunden werden. Aus diesen Beziehungen entsteht eine navigierbare Wissensstruktur.

Ein Gespräch kann sich dadurch von einem konkreten Werk zu einem Motiv, von dort zu einer künstlerischen Position und anschließend zu einem Werk an einem anderen Standort bewegen. Diese Verknüpfungen machen die Kultur-KI zu einem sammlungsweiten System.

3.4 Die technische Steuerungsebene

Eine zentrale Ebene verbindet Quellen, Regeln, Modelle und Anwendungen

Zwischen Datenquellen, KI-Modellen und Anwendungen liegt eine zentrale Steuerungsebene. Sie sorgt dafür, dass eine Anfrage in den richtigen Wissensbereich gelangt, passende Inhalte ausgewählt, Rechte und Freigaben beachtet und die gewünschte Vermittlungsform angewendet werden.

Diese Ebene ermöglicht zugleich technische Offenheit. Sprach-, Übersetzungs-, Bild- oder Stimmmodelle können sich weiterentwickeln, ohne dass die institutionelle Wissensordnung bei jedem Wechsel neu aufgebaut werden muss. Die dauerhafte Grundlage bleibt der kuratierte Daten- und Regelraum; einzelne KI-Komponenten können entsprechend Qualität, Aufgabe und Rahmenbedingungen gewählt werden.

3.5 Sprache, Stimme, Bild und Raum

Dieselbe Wissensgrundlage kann über unterschiedliche Medien erfahrbar werden

• als Text auf einer Website oder einem mobilen Gerät,
• als natürliches Sprachgespräch und automatisch erzeugtes Transkript,
• als bildbezogener Zugang über Kamera oder Werkkennung,
• als Bildschirmfigur oder Avatar,
• als Projektion oder räumliche Installation.

Die Kultur-KI ist deshalb nicht an eine einzige Oberfläche gebunden. Sie bildet eine medienübergreifende Grundlage für gegenwärtige und zukünftige Formate.

4. Die Gesamtarchitektur

Fünf Ebenen bilden ein zusammenhängendes System

5. So entsteht eine Antwort

„Warum wirkt diese Landschaft so unruhig?“

Ein konkretes Beispiel macht sichtbar, wie fachliche Grundlage, technische Steuerung und dialogische Vermittlung ineinandergreifen. Eine Besucherin steht vor einem Werk und stellt eine Frage, die nicht nach einem gespeicherten Fakt, sondern nach Bildwirkung und Wahrnehmung fragt.

„Die Unruhe entsteht unter anderem durch die gegeneinander gesetzten Richtungen und die starken Kontraste. In den freigegebenen Werktexten wird außerdem auf … hingewiesen. Möchten Sie eher die Farbwirkung betrachten oder erfahren, in welchem historischen Zusammenhang das Werk entstand?“

Die Antwort bleibt damit werkbezogen, quellengestützt und offen für einen individuellen Gesprächsverlauf. Sie verbindet präzise fachliche Grundlagen mit einer Frage, die das Gespräch wieder zum Werk und zur eigenen Wahrnehmung zurückführt.

Anwendungen für Besucherinnen und Besucher

Eine gemeinsame Oberfläche – viele Besuchssituationen

Barrierearmut entsteht darüber hinaus durch gut lesbare Oberflächen, Untertitel und Transkripte, klare Navigation, Tastaturbedienbarkeit, ausreichende Kontraste und die Kompatibilität mit unterstützenden Technologien. Die adaptive Sprachausgabe ist ein wichtiger Teil, aber nicht der einzige.

Geschützter Sammlungs- und Redaktionsbereich

Der gleiche Wissensraum unterstützt auch die interne Facharbeit

11.1 Haus- und Ausstellungsstimmen

Die Tonalität wird Teil des institutionellen und kuratorischen Konzepts

Ein Begleiter kann ruhig und orientierend, ein anderer erzählerisch oder forschend gestaltet sein. Entscheidend ist, dass seine Tonalität zur Institution, zur Ausstellung und zur jeweiligen Aufgabe passt.

Persönlichkeit bedeutet keine freie Behauptung, sondern eine kuratierte Form des Sprechens innerhalb eines definierten Wissensraums. Fachliche Verlässlichkeit und charakteristische Ansprache stehen deshalb nicht im Widerspruch, sondern werden bewusst aufeinander abgestimmt.

11.2 Werkbezogene Stimmen

Ein Werk, eine Figur oder eine künstlerische Idee kann eine eigene Stimme erhalten

In ausgewählten Projekten kann ein Werk, eine Figur oder eine künstlerische Idee eine eigene Stimme erhalten. Eine solche Inszenierung muss deutlich zwischen dokumentierten Fakten, interpretierender Vermittlung und künstlerischer Fiktion unterscheiden. Gerade diese Transparenz ermöglicht starke, ernsthafte Erlebnisse.

11.3 Stimme und Erscheinungsform

Die visuelle und räumliche Form folgt dem künstlerischen Konzept

Digitale Persönlichkeiten können ausschließlich als Stimme auftreten oder mit einer visuellen Form verbunden werden. Dazu gehören reduzierte Bildschirmfiguren, Avatare, Projektionen oder räumliche Inszenierungen. Die Wahl folgt dem künstlerischen und vermittelnden Konzept – nicht dem technischen Effekt um seiner selbst willen.

12. Zwei Zukunftsbilder

Neue Formen der Werkbegegnung aus derselben soliden Wissensgrundlage

Datenhoheit, Rechte und Schutz

Institutionelle Kontrolle über Daten und Nutzung

Sieben koordinierte Umsetzungsstränge

Drei verbundene Räume